Cámaras y acción I (de II)

  Hola a todos, en el artículo de hoy voy a hablaros de lo que a todo el mundo le preocupa cuando quiere empezar a grabar: la cámara.

  Antes de nada voy a puntualizar un par de cosillas a tener en cuenta, primero y lo más fundamental de todo y que parece que la gente a veces no tiene en cuenta: la cámara sólo graba lo que nosotros le digamos, que usemos una cámara buena no quiere decir que el corto sea automáticamente bueno. Lo segundo es que lo más importante para conseguir una buena imagen, al margen de la cámara que tengamos, es el correcto uso de la iluminación, una buena cámara dará una porquería de imagen si no la tenemos en cuenta.

  Pasemos a las cámaras en sí.

  Ante todo decir que no soy imparcial, pero considero que las mejores cámaras en este momento para rodar cortometrajes son las cámaras réflex. El motivo es muy sencillo, la relación calidad-precio. He tenido la oportunidad de grabar con cámaras que rondaban los 3000€ y con una réflex, la básica, que a fecha de 10/09/2012 cuesta aproximadamente entre 550€ y 600€, y la diferencia de calidad entre ambas era muy poca, consiguiendo mejores resultado siempre con esta última.

  Voy a pasar a enumerar las ventajas de grabar con este tipo de cámara sobre otros tipo y luego haré un pequeño desglose de las principales.
  Una cámara réflex (a partir de ahora hdslr) posee un sensor con una sensibilidad a la luz que le hace captar los colores de una manera distinta a las cámaras de video, muy similar a las cámaras de cine. Esto es importante, por que una cámara de vídeo, que es lo que un cortometrajista amateur se puede permitir como mucho, tendrá una resolución máxima de 1080p, al igual que las hdslr, pero la manera de captar el color es más "aburrida"
  Por otro lado, una hdslr te permite la posibilidad de ir adquiriendo poco a poco nuevos objetivos que te permitan mayores zoom, gran angular (que te permite grabar en espacios pequeños con mayor comodidad, pero si nos pasamos la imagen de deforma, lo que puede ser interesante si es lo que buscamos), ojo de pez, objetivos fijos que ofrecen más luminosidad que otros, etc. Las posibilidades son muy grandes y la ventaja es que se pueden ir adquiriendo poco, con lo que el bolsillo puede ir recuperándose poco a poco. Otra de las grandes ventajas, que también tiene su contra, pero eso lo comentaré luego, es el tamaño. El tamaño nos permite que las metamos en cualquier sitio, cosa que con una cámara de las "otras" no se puede hacer. Ejemplo: hace poco rodé un corto (que podéis ver aquí ) que  se desarrolla entero dentro de una nevera, algo que antes era imposible si no tenías una nevera a la que quitarle la parte de atrás, o usabas una máscara en la edición, pero ahora haces hueco, la colocas al fondo, usas un poco de gran angular y listo. De hecho, la gente siempre me pregunta como está rodado.


Steadycam profesional.

Steadycam casero. Podemos

 ver que no hay gran diferencia

con el profesional.

  Pero no todo son ventajas con estas cámaras, hay que ser sinceros. Tienen una serie de problemas, pero que, en mi opinión son inferiores a las ventajas. La primera desventaja la comparte con las ventajas, el tamaño. El problema es que la ergonomía y el peso no están pensados para el vídeo, por lo que con la cámara en la mano nos costará conseguir una imagen del todo estable, aunque puede subsanarse con un stadycam, que se trata de un artilugio que se engancha a la cámara como un trípode, pero con el la llevamos en la mano. Los hay de muchos precios, pero también pueden ser caseros, ahí hay que valorar si nos gastamos el dinero que nos hemos ahorrado en juguetes accesorios o si seguimos gastando poco y los construimos nosotros. Por otro lado también están los accesorios de kietacam, no he tenido oportunidad de probarlos, pero por lo visto a la gente les encanta. A pesar de todo, muchos objetivos cuentan con estabilizador de imagen, que siempre ayuda.

Efecto Moiré en el patrón de

lineas verticales de un

edificio.

  En cuanto a la forma de captar las imágenes, tenemos dos problemas con nombres un poco extraños: efecto moirè (léase muaré) y shutter rolling. El primero sirve para nombrar un  problema derivado de que la cámara no utiliza todo el sensor para grabar vídeo, si no tendríamos vídeos de 18 megapixels y la cámara no podría con ello, por lo que se salta lineas para formar la imagen. Cuando estamos grabando texturas tramadas, da como resultado imágenes raras, pero se evita no grabando este tipo de imágenes (sobre todo patrones de rayas muy finas y similares), sin embargo, muchas cámaras de televisión también cuentan con este problema, que de hecho se puede apreciar en muchas series (incluso las americanas).

  El efecto shutter rolling ocurre cuando hacemos barridos con la cámara. ¿Entonces no podemos hacer barridos o travellings? Claro que sí, pero los detractores de este tipo de cámaras os dirán que no. Lo que ocurre es que el sensor de las hdslr recoge la información en progresivo, por lo que si movemos la cámara muy rápido de forma lateral las lineas verticales se inclinarán y dará algo parecido a esto. La manera de solucionarlo es grabar este tipo de toma más lenta. También podemos grabar a menor velocidad de obturación o con el diafragma más abierto, lo que crea imágenes menos nítidas, dentro de los márgenes admisibles, donde no se aprecia tan bien este efecto. Aunque también podemos aguantarnos, no es que sea un tipo de movimiento muy usado a esa velocidad.
  Otro de los defectos que supone este tipo de cámaras es el sonido. No graban un buen sonido, y además se puede meter el ruido que hace la cámara al grabar, por lo que nos encontramos con un sonido lleno de ruidos indeseables. Aunque parezca importante, esto es en realidad una chorrada, nunca es aconsejable recojer el sonido con el micro de la cámara, sea cual sea, siempre tendrá menos definición, más eco y más ruido, ya que no podemos acercarlo al actor. La solución es más o menos sencilla. La mayoría de las hdslr incluyen una entrada de micrófono, por lo que con un micro externo está solucionado. Otra opción es usar grabadoras (es lo que yo hago), una buena grabadora te da un sonido de una calidad excelente, no consume batería de la cámara, te ahorras cables y puedes alejarla de la cámara todo lo que quieras.
  El último problema es el tiempo de grabación. Con una cámara réflex puedes gravar un máximo de 12 minutos seguidos. La razón es muy sencilla y es que las memorias que aceptan son FAT32, que, en resumen, se caracterizan por que no admiten archivos mayores a 4GB. Esto que mucha gente critica no es tan grave, según como se mire. Es poco probable que podáis nombrar una película con un plano de esta duración, aunque en los documentales, entrevistas y grabaciones de espectáculos ya no me meto. Pero no hay que olvidar que no es una cámara de vídeo, es una cámara de fotos que graba vídeo. Esto no tiene más solución que aguantarnos, ya que la otra solución es usar el firmware alternativo Magic Lantern (del que hablaré otro día), que nos permite bajar la calidad sin bajar la resolución y permite grabar vídeo de mayor duración, pero no compensa.

  Bueno, parece que la entrada se ha quedado un poco larga, así que la comparativa de cámaras la voy a dejar para el siguiente. Sólo me queda decir una cosa y es que no será un mala usar estas cámaras opción si hasta Jackie Chan las prefiere:

Imagen de la campaña de la cámara Canon EOS 550D Jackie Chan Edition

Rodaje en Lorca y Puerto Lumbreras

Foto de equipo de rodaje, de izquierda a derecha:
 Enrique (ayudante de guión y dirección de actores),
 Diana (transporte y ayudante de iluminación),
 Juan Manuel (yo, el director), y Javier, Juanfra y
Jose María (los actores)

  Hola a todos, aunque he tardado en escribir la primera entrada, ha sido por que me estaba reservando ya que tenía rodaje este fin de semana y quería aprovecharlo para tal efecto. Como introducción os diré se trata de un corto de concienciación ecológica para un concurso. Lamento la falta de fotos, pero no pude realizar ninguna por falta de previsión.

  Bueno, empezos por el principio, la historia. Este es uno de esos aspectos que puede costar muchísimo o muy poco cuando te sientes obligado a escribir, puede venirte la historia muy fácil o puedes no sacarla ni a la de tres. En este caso fue una historia sencilla de sacar, hacía poco que había visto el corto "The Last Three Minutes", de Po Chan,(uno de mis favoritos) y pensé que quería algo similar, así que me basé en él para la historia. Antes de que nadie se escandalice, hay que decir que todas o casi todas las historias que vemos están basadas en otras, por lo que es lo más normal del mundo. Ideé entonces una historia entre un nieto y su abuelo y de como este último le enseña como ser ecorresponsable. Una vez más o menos matizada contacté con uno de mis guionistas habituales y le presenté la historia, la revisamos y la concretamos.

  A partir de ahí empezó la tarea de organizarlo. Primero el casting. Para los cortometrajistas amateur esto suele ser algo conflictivo, por lo que tiran de amigos, creando una obra de calidad mejorable. En la actualidad, conseguir actores profesionales o semi-profesionales es muy fácil para todo el mundo, las dos mejores opciones son: acercarse a la escuela de arte dramático de tu ciudad (si la hay, y si no, lo más parecido), siempre hay estudiantes dispuestos, si no están muy liados con sus estudios, o poner un anuncio en soloactores.com, una página de castings online donde puedes especificar que no es remunerado, y los actores interesados pueden contactar contigo. La ventaja de esta última es que con los actores que no selecciones puedes hacer una base de datos para otros proyectos. Yo, para este corto, acudí a un par de actores que habían contactado conmigo en un casting anterior a través de esta página. El problema vino a la hora de conseguir un niño de entre 5 y 10 años. Como es lógico, no hay muchos niños de esa edad que frecuenten escuelas de arte dramático o en páginas de actores, y menos en agosto. Por suerte, gracias a terceros, contacté con un chico de 10 años con algo de experiencia.

 



Cementerio de Puerto Lumbreras

  Otro conflicto en los cortometrajes amateur suele ser el tema de las localizaciones. La gente tiende a considerarlo un limitante, pero realmente no es así, os sorprendería lo sencillo que es rodar en localizaciones, sólo hay que pedirlo, así de fácil. Lo peor que os puede pasar (a parte del no o de las condiciones inaceptables, de las que hablaré otro día) es que os pidan el guión y un desglose del equipo que va a intervenir, que de hecho es el procedimiento formal para rodar en cualquier sitio, aunque no lo suelen pedir. De hecho, en el corto hay una escena en un cementerio y cuando contacté con el cementerio municipal de Murcia me pidieron este trámite, pero me dijeron que no estaría a tiempo, ya que quién debía autorizarlo estaba de vacaciones. Como no nos podíamos permitir el retraso pensé alternativas, la primera, cambiar esa parte de la historia, otra opción fué ir a una zona amplia de césped y poner lápidas de estilo americano por ordenador. Como me estaba llendo por la ramas, pensé en una solución más sencilla. El niño que iba a participar era de Lorca y pensé "pues vamos a ver que tal está por allí". Como no me valía cualquier cementerio por las características de la toma, pedí a mi primo, que vive por la zona, que me enviase unas fotos. Resultó que el cementerio de Puerto Lumbreras era ideal. El proceso fue parecido al anterior, llamada al ayuntamiento para hablar con el responsable, pero como es un cementerio más pequeño y de un pueblo, no tenían conocimiento del proceso estandar, lo que suele ser habitual en la mayoría de sitios, y sólo tuve que comentarles por encima como era la escena y que necesitábamos. A la mañana siguiente ya teníamos cementerio. 

  La música no suele suponer un gran problema para los directores amateur, tienden a poner la música que les gusta y punto, pero no, eso no está bien, la música tiene sus derechos de autor. No os confundais, no es que esté en contra de la piratería, ni a favor, no es un tema a tratar aquí, pero si quereis llevar el corto a cualquier sitio no os lo van a coger si no teneis permiso. Para eso hay una solución, pero no es fácil. En internet hay varios sitios de música con copyleft o derechos Creative Commos, que sonidos y melodías que podeis usar sin ánimo de lucro y reconociendo la autoría del dueño original. La más famosa de todas es Jamendo.com, pero buscando en Google "música copyleft" o "música creative commons" podéis encontrar más resultado. Una opción más rápido es añadir a la búsqueda el nombre del estilo musical que queréis. También podeis buscar música cuyos derechos hayan caducado, pero para eso debeis mirar la legislación del país en concreto. Con esta información creo que no hace falta que os explique más.

  En cuanto al resto del proceso, no hay nada que reseñar de momento. Fue un rodaje tranquilo y sin problemas De iluminación y sonido ya hablaré otro día. Bueno, realmente hubo dos problemas, y bastante importantes. Uno de ellos fué el retraso de una hora por el parón a desayunar del equipo, que no tuve en cuenta cuando planifiqué el horario de rodaje. Hay que tener en cuanta que no todo el mundo puede desayunar a las 6 de la mañana, y no puedes tener al equipo con el estómago vacío. El otro problema problema fué con la cámara. Yo grabo con una Canon EOS 550D (ya dedicaré una entrada al tema de las cámaras, sobre todo del mundo del cine HDSLR o cine réflex) y, por algún motivo que todavía estoy investigando, a mitad de rodaje el cuerpo de la cámara perdió la conexión con el objetivo, lo que me impidió controlar la apertura del diafragma el resto del día, un desastre que no pude solucionar. Pero este es un problema que no se puede preveer, a menos que la cámara de alguna pista de mal funcionamiento.



Cohete juguete reciclado


  Creo que hasta aquí llega la crónica del rodaje. Por último una anécdota del rodaje. Para el corto fabriqué unos jueguetes reciclados, un camioncito, un cohete y un teléfono de vasos de yogur. En una escena, el niño protagonista tenía que jugar con un camioncito juguete para que se le rompiese, y me preguntó "¿cómo se juega con un camión?, es que yo sólo juego a la consola". No daba crédito a la pregunta. Pues el final, cuando terminamos todo, el niño, junto a otros dos que acompañaron el rodaje, se quedaron jugando con el cohete y con los vasos. Todo un regalo si tenemos el cuenta que el objetivo del corto era ese tipo de concienciación.

   Bueno, un saludo a todos y espero que os haya sido útil. Hasta la próxima entrada.